Jean-Luc Matte

A ma connaissance, aucun CD de cet éditeur n'a encore est chroniqué dans ces colonnes (1), ce qui méritait ce petit encadré afin de rétablir les choses. Folkest est un éditeur du nord de l'Italie, du Frioul plus exactement et il nous permet, entre autres, de découvrir l'activité musicale de cette région aux influences multiples : les Alpes au nord, l'Europe de l'Est à la frontière orientale, l'Italie au Sud et à l'ouest. Mais, visiblement, jusqu'à présent, c'est essentiellement le revivalisme européen qui marque la pratique et les sonorités. J'avoue qu'après avoir écouté ces divers albums, je n'ai pas une vision très claire de la musique traditionnelle du Frioul. Le groupe "La Sedon Salvadie" dont vous trouverez l'essentiel de la discographie décrite ci-dessous illustre bien cette tendance avec, notamment la recherche de sonorités folk, parfois d'ailleurs au détriment de la justesse du côté des anches…

La production de Folkest ne se limite pas à la musique traditionnelle italienne et j'ai laissé ci-dessous quelques exemples d'albums s'écartant plus ou moins nettement de notre centre d'intérêt principal.

Folkest n'est pas qu'un éditeur de CD c'est également l'organisateur d'un important festival du même nom qui se déroule dans diverses villes de la région durant tout le mois de juillet avec une affiche assez impressionnante (voir pub page 35 de TM n°89)

(1) NDLR, ce qui n'était pas tout à fait vrai, celui de D. Marusic ci-dessous ayant déjà été chroniqué... JLM janv. 2010

http://www.folkestdischi.com

http://www.folkest.com/

Durée :

1985 et 1983

Ne restez pas l'impression de la première plage, d'une interprétation un peu approximative et laissez vous charmer par les duos vocaux féminins beaucoup plus assurés ainsi que tout le reste de ce CD dont la principale originalité est la présence d'anciens musiciens traditionnels locaux. On remarquera, par exemple une intéressante pièce de cithare à la plage 6. A remarquer également la présence du lyron, sorte de violoncelle à trois cordes.

Durée : 32'18

1989-90

Avec ce CD le groupe a pris de la maturité et si quelques pièces présentent des arrangements folk un peut datés (une plage avec batterie et synthé par exemple), l'ensemble montre un jeu assez fin malgré des anches toujours un peu fausses.

Durée : 49'07

1992

Durée :

Un CD étape pour les 10 ans du groupe (y en aura-t-il un second pour les 20 ans en 2005 ?) sur lequel on retrouvera donc, naturellement, des pièces des trois albums précédents et quelques autres.

 

Durée : 44'17 +

Durée : 50'33

2002

Difficile pour l'auditeur français, de reconnaître, s'il ne l'a pas lu auparavant, que ce CD est bâti sur un répertoire autour des fêtes de Noël (un thème qui apparaissait déjà par ci par là dans les précédents album du groupe). De courts intermèdes parlés s'intercalent entre chants à Marie, de la nativité ou de l'épiphanie ainsi qu'entre quelques danses qui ne semblent pas spécifiquement de cette période de l'année. De belles voix féminines, en chœur ou en solistes accompagnées par le groupe avec son instrumentation habituelle.

Rappel : voir ma page consacrée à la discographie de la période de Noël en musiques traditionnelles

Durée : 45'53

2003

Recommandé

Le dernier en date des enregistrement de ce groupe, le plus abouti certainement, le plus original également puisqu'il mêle intelligemment tradition irlandaise et italienne à l'image de la première plage, cette chanson sur le ciel de l'Irlande, qui donne son titre à l'album et chantée dans un style vocal très italien. Visiblement ils n'ont pas cherché à faire un produit très formaté et l'ensemble est agréablement hétérogène : la seconde plage est un folk-song en anglais interprété par un autrichien dans un style qui évoque L. Cohen puis la plage 3 nous ramène près des Alpes avec une valse plus traditionnelle. Tout cela est très pro, malgré un enregistrement réalisé en partie en public lors du festival Folkest 2000 (très bonne prise de son pour un live, seule la balance laisse parfois un peu en arrière certains instruments). Cet enregistrement en situation leur donne le luxe d'interpréter la dernière plage accompagnés par les Chieftains (excusez du peu… ce ne sont d'ailleurs pas les seuls invités du CD) et un chœur féminin italien : une suite qui alterne les pièces irlandaises arrangées par P. Moloney dans son style immédiatement reconnaissable et les pièces italiennes.

Durée :

Recommandé Trad.Mag.

" …jouaient leurs aires bizarres en gardant des troupeaux de chèvres noires " Cette citation de Jules Verne, orne la pochette, elle est en français mais l'amusante petite faute d'orthographe vient rappeler que ce CD est italien. Quant à la cornemuse, à tête de chèvre naturellement, qui voisine avec la citation, elle nous vient d'Istrie, région à laquelle est consacrée le CD de ce trio au sein duquel on retrouve Dario Marusic qui fait partie de La Sedon Salvadie (voix, violon, piva istrienne etc…), Gabriele Coltri que l'on croise chaque année dans le public de St-Chartier, ce qui explique la présence de musette du centre sur l'enregistrement et Marino Kranjac à la guitare. Le style musical est un peu spécial et demande une petite période d'apprivoisement : certains airs sont presque psalmodiés et certaines phrases semblent un peu répétitives, séparées par une respiration comme si la mélodie était retenue

Jean-Luc Matte (C. Ribouillault l'avait déjà chroniqué dans le n°57)

Rappel : Gabriele Coltri dans "Picotage" et autres...

 

Durée :

Enregistré en 1995

Le groupe cherche visiblement l'efficacité rythmique à l'image de la guitare menant la danse sur la première plage, soutenant deux violons pas en reste pour autant. Quelques petites fautes de goût par ci par là (une batterie envahissante sur l'une des plages par exemple) mais un bon CD tout de même, notamment pour l'originalité des danses présentées

Durée : 49'52

2001

Si la danse de l'ours qui donne son titre l'album a la démarche un peu pataude du plantigrade en question, d'autres plages montrent que ces musiciens peuvent jouer avec plus de finesse. Les atouts du groupe sont indéniablement les voix (on se croirait parfois face à un groupe gascon) et le jeu d'accordéon. Les autres instrumentistes sont parfois un cran en dessous et la rythmique à la guitare m'apparaît souvent un peu redondante avec la ligne mélodique : un choix qui vise certainement à souligner le rythme en bal.

Durée : 55'37

Un groupe mené, le fait est plutôt original, par un batteur, percussionniste et pianiste. Dix compositions de ce même Claudio Cappelli, quelque part entre rock soft, jazz et variété. Un Cd qui ne vous donnera pas le grand frisson mais qui se laisse écouter.

Durée :

Un Cd compilation de groupes du Frioul mais l'éditeur ne s'est pas limité à utiliser son propre catalogue et outre les groupes maisons (La Sedon Salvadie, Braul, Carantan, Nosisa, David Shea ou le duo Venier/Pucci) on peut découvrir ici les chanteur guitaristes Luigi Maieron et Lino Straulino, l'ancien joueur de diatonique Eliseo Iussa et le groupe aux influences de l'Est Strepitz.

Durée : 49'21

2001

Une belle voix féminine est incontestablement un atout majeur pour un groupe et celle de Gabriella De Cesco donne toute sa personnalité au groupe Braul sur des accompagnements bien en place mais manquant peut-être d'un brin d'originalité. Certains finals à la bombarde ont un petit air breton…

2003

Durée :

Un groupe visiblement managé par un compositeur : Paolo Mattoti et un auteur : Gianluca Zanier qui, lui aussi, est un des membres (contrebassiste et chanteur) de La Sedon Salvadie (le monde musical est petit au Frioul…). La composante trad. y est réduite au jeu d'un violon, à des accompagnements plutôt acoustiques (mais il en est également de plus électriques), à une façon d'envisager la musique sans doute également mais, pour le reste, il s'agit plutôt d'un disque de bonne chanson italienne actuelle.

Durée : 50'13

2001

Après trompette et orgue (plutôt classique), bombarde et orgue (plutôt religieux-breton) voici un duo original saxophone et orgue plutôt jazz. Mais ce dernier terme recouvrant un univers tellement vaste, je me dois de préciser : si quelques passages sont plutôt free, nos deux musiciens jouent avant tout de la sonorité de leurs instruments, des similitudes de celles-ci. Ils ne cherchent jamais à remplir l'espace mais laissent respirer ces sonorités. Un jeu parfois mélodique, un orgue qui sait se faire souvent discret (parfois un simple bourdon) : ils ont su me séduire, moi qui n'apprécie en général guère le free ou la musique contemporaine…

Durée : 48'48

2000

Durée : 59'40

2003

Recommandé

Juste ce qu'il faut de grain dans la voix pour que celle-ci vous prenne aux tripes, des mélodies apparemment simples mais dont on saisit immédiatement la complexité lorsque l'on s'essaye à les reprendre, un jeu de piano discret et subtil, une intonation sensible, cet auteur-compositeur originaire du Norfolk officie depuis les années 60 dans un style plutôt jazz-blues surtout lorsque l'harmonica est de la partie. Il signe ici ses 10ème et 11ème albums. Si le CD Footsteps est présenté comme "unplugged" (acoustique), Unshung Heroes n'est pas très électrique pour autant. C'est peut-être d'ailleurs la voix de Paul Millns qui est plus âpre sur ce dernier.

Jean-Luc Matte (paru dans le n°94 mars-avril 2004)

(pour des contraintes de mise en page, cet encadré n'a finalement pas été publié sous cette forme : les chroniques sont parues individuellement mais je vous le livre tout de même tel qu'il était prévu)

Il y a quelques temps déjà (TM n°94), j'avais consacré un encadré à cet éditeur basé dans le Frioul, en Italie du nord-est, organisateur d'un festival annuel de même nom durant tout le mois de juillet et en divers lieu de cette région. Depuis lors, pas mal de nouveaux CD sont parus, couvrant différents styles, voici les dernières livraisons.

Folkest Corso Roma, 106

33097 Spilimbergo/PN Italy

+39 042 751 230

http://www.folkestdischi.com

http://www.folkest.com/

Ref :DF60 2007

Folkest

Durée : 46'32

Recommandé

Un CD italien mais un artiste autrichien chantant le folksong en anglais et vivant donc entre Autriche, Italie et USA… Son dixième opus depuis 1986 si l'on compte sa participation à un album collectif de la Sedon Salvadie dont je vous avais parlé en son temps… Du pur folksong, avec le timbre de voix adéquat et l'accompagnement ad'hoc : autoaccompagnement tranquille à la guitare et pas moins de 13 musiciens intervenants ici ou là, de la pedal steel guitar au violoncelle en passant par le diato de R. Tesi sur une plage aux couleurs cajuns. Un résultat plutôt paisible et intime qui sied bien à cette musique et met les textes en valeur, textes qui figurent naturellement dans le livret

Jean-Luc Matte (paru dans le n°125 mai-juin.2009)

 

Ref :DF50 2006

Folkest

Durée : 37'51

Ref :DF63

Folkest

Durée : 52'01

Recommandé

C'est la seconde fois que j'ai à vous entretenir d'un groupe italien de musique irlandaise (et non la dernière, cf ci-après)… Celui-ci, comme l'indique son nom pas vraiment facile à retenir, a la particularité d'être un simple duo, d'une violoniste et d'un percussionniste. Ceci nous donne à entendre une version un peu plus intime de cette musique souvent jouée dans une ambiance "session". Le violon de Fulvia Pellegrini n'a pas tout à fait l'accent irlandais et on peut parfois soupçonner une formation initiale classique. C'est d'ailleurs dans les morceaux lents qu'elle est la plus convaincante, avec une belle sonorité très expressive. Mais elle sait, lorsqu'il le faut, mettre un peu plus de mordant sur les rythmes de danse. Si elle ne peut encore rivaliser avec les plus grands archets d'Irlande, son niveau justifie tout à fait cet enregistrement en soliste. Pietro Sponton manie de son côté les percussions de diverses origines : bodhran naturellement mais également percussions africaines ou latines, sans pour autant faire dans l'ethnique ou la fusion : il reste toujours au service du violon. Mais c'est au vibraphone (un instrument que je n'apprécie pas toujours, notamment lorsqu'il est trop éthéré) qu'il donne un cachet original et intéressant à ce duo. Un an après ce premier CD daté de 2006, le duo remet le couvert dans le même esprit, mais en trio cette fois avec, à l'accordéon à touches piano et au piano, Massimiliano D'Osualdo qui faisait déjà une discrète apparition sur le premier opus. Son rôle demeure toutefois essentiellement en accompagnement et c'est presque toujours le violon qui mène la danse… et les slows airs. Si le premier CD ne comportait quasiment que des traditionnels, celui-ci comporte trois compositions de Massimiliano ainsi que plusieurs de Nollaig Casey et d'Arty Mac Glynn.

Jean-Luc Matte (paru dans le n°125 mai-juin.2009)

Ref :DF57 2006

Folkest

Durée : 40'56

Je vous ai présenté ci-dessus le folksinger autrichien Ed Schnabl et les irlandophiles italiens Fulvia Pellegrini et Pietro Sponton : des musiciens qui sembleraient donc se jouer des frontières et voir le monde à l'échelle des pays. Et pourtant, nous les retrouvons parmi les 7 musiciens de ce CD consacré au répertoire traditionnel particulier d'un petit village de 500 âmes. Le village en question, Timau, sur la commune de Paluzza, est perché dans un petit coin du Frioul et trois langues y sont parlées : l'italien naturellement, mais, surtout, le Tishlbongarisch, un dialecte germanique qu'un alsacien comprendra facilement (j'ai fait le test) et une forme locale du dialecte du Frioul. L'école de ce village entretient courageusement cette culture auprès des enfants comme on peut l'entendre sur l'enregistrement. Si l'interprétation est agréable, il est un peu dommage qu'elle ne soit pas plus "traditionnelle", notamment du côté de l'instrumentation : guitares Martin et Fender, batterie, violon, violoncelle, diato… Ces plages en studio alternent avec des enregistrements d'enfants, quelques témoignages et diverses ambiances sonores qui nous rapprochent davantage du terrain même si la dynamique du CD est, du coup, un peu en dents de scie.

Jean-Luc Matte (paru dans le n°127 sept-oct.2009)

Ref :DF64 2007

Folkest

Durée : 44'15

Voilà ce qui s'appelle un groupe folk-rock (guitares électriques, basse, batterie, violon, vielle, diato,cornemuses…) d'origine italienne naturellement mais d'inspiration plus occitane d'où leur nom et des textes de chansons qui se baladent de manière parfois indéfinie entre catalan, occitan, franco-provençal, voire italien, français et espagnol. Ceci ne les empêche pas de débuter l'album à la cornemuse sur une mélodie qui présente quelques similitudes avec " Water Is Deep " puis de finir la même plage avec une autre composition dont la cadence ressemble fort à celle d'un cercle circassien…Entre leurs compositions, vous pourrez reconnaître au passage une mélodie de Cyril Brotto, un standard de Luis Llach, un trad. irlandais et la bourrée bien connue " Derrière chez nous ", ici attribuée à Michel Pichon sous le titre " Last Chance ". Tout cela dans une interprétation naturellement dynamique et bien enlevée…

Jean-Luc Matte (paru dans le n°126 juillet août.2009)

Ref :DF59 2007

Folkest

Durée : 44'56

Pas la peine de vous faire un dessin, vous avez sans doute déjà compris que ces italiens aussi (de Ravenna) ont un faible pour les musiques irlandaises, voire écossaises et leurs instruments (violon, bodhran, accordéon, tin whistle, uilleann pipes, guitares…). Le livret ne nous épargne d'ailleurs pas le couplet mythologique celtique, Dagda oblige… Ils nous jouent ici de la musique irlandaise assez conventionnelle mais jamais caricaturale et finalement avec bon goût : tempis maîtrisés, bon balancement, technique instrumentale plus que correcte, répertoire bien choisi, arrangements faisant alterner les instruments (on est loin du " tout le monde tout le temps "). Même les parties chantées (hommes ou femme) tiennent la route ce qui n'est pas toujours évident pour un groupe non natif. Bref rien de révolutionnaire mais une bonne surprise tout de même.

Jean-Luc Matte (paru dans le n°125 mai-juin.2009)

Ref :DF65

Folkest

Durée : 37'19

Recommandé

Si l'on excepte quelques interventions d'invités tel Dario Marusic au sopela ou A. del Favero au diato, ce CD est plutôt un CD de chanson italienne que de musique traditionnelle au sens où nous l'entendons généralement mais Giordano Gondolo, possède une vraie voix, à la personnalité marquée, un peu rauque comme il se doit et donnant une impression de sincérité. J'ai d'abord cru à un auteur compositeur-interprète mais tous les titres sont signés du guitariste (Carlo Cesare) et du bassiste (Hobe Marziali) de ce quartet (le quatrième, Eros Bravo étant batteur. Notons également la présence quasi permanente d'un invité violoncelliste). Le Cd débute avec un simple accompagnement de guitare, un peu bluesy entre les couplets, puis le style musical varie ensuite d'une plage à l'autre mais la voix reste toujours sur le devant et c'est tant mieux…

Jean-Luc Matte (paru dans le n°125 mai-juin.2009)